ENTREVISTAS ENCADENADAS: PATRICIA LARREA. » Entre dos mundos: Transformando la naturaleza y conectando culturas»

Patricia Larrea , bienvenida a «Entrevistas encadenadas del «Club Viajeros en el Arte» . Viviste en Ecuador hasta 1970 y desde entonces resides en España. Eres Lcda. En Bellas Artes, Complutense Madrid, Graduada CERÁMICA, Graduada ESCUELA Artes Aplicadas Arquitectura interiores, Periodismo universidad Guayaquil ¿Cómo han moldeado estas dos culturas tu desarrollo artístico y la evolución de tu obra?

Muchas gracias a vosotros por hacerme partícipe. La simbiosis de culturas para un artista es muy importante en el desarrollo de su obra, pero nunca debes olvidar la esencia de tus raíces.

Desde niña me llamó la atención las culturas Precolombinas, sus símbolos, su arquitectura en sus templos sagrados que aún perduran, todo este legado es importante para los artistas y su estudio de como se desarrollaron para equilibrar la inspiración de la obra.

Tu obra nace de un profundo amor por la naturaleza. ¿Podrías describir el emotivo proceso creativo detrás de convertir árboles caídos en bellísimas composiciones de madera? ¿Qué te inspira a darles una nueva vida ?

Mi amor por la naturaleza es de siempre, me lo inculcaron desde niña el respeto hacia ella, así como el estudio del Arte en general.

El árbol es un símbolo sagrado para mí, me siento comprometida prolongar con Arte este árbol que nos dio sombra, fruto, anidaron aves en sus ramas. El sigue viviendo, aun cuando lo talaron impunemente.

La gubia lo acaricia y vuelve a vivir cuando acaricia sus vetas dándole forma.

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¿Cómo influye tu estado emocional y mental en tu proceso creativo? ¿Podrías compartir alguna ocasión en la que tus emociones hayan cambiado el rumbo de una obra, revelando algo inesperado o profundo sobre ti mismo?

En todos los momentos de trabajo se presentan emociones que influyen en el proceso de creación, recuerdo una madera de olmo, la encontré en la Casa de Campo de Madrid, era en una de mis caminatas diarias, parece que me estaba esperando, lo recogí a pesar de ser una madera muy dura y difícil de trabajar, pero con paciencia la gubia y yo empezamos a darle vida, de repente me encontré con una bala incrustada de la Guerra Civil Española, fue un choque emocional que me hizo parar el trabajo un par de horas y recordar momentos tristes de ese periodo, conservé la bala en la madera.

Toda la madera se convirtió en una obra en la que habitaron muchas emociones, esa obra luego ganó un Primer premio Nacional de Escultura, fusión de tres elementos, madera, bronce, hierro. El bronce era un pequeño torso femenino que habitaba en una oquedad de la madera, se llama “Refugio para Afrodita«

Pero cada obra tiene una historia, te da tiempo para recapacitar mientras trabajas, la escultura es lenta en su proceso, si se trata de madera, ésta en concreto, fueron seis meses de creación.

¿Hay alguna escultura en particular que sientas que refleja tu ser más profundo o algún momento crucial de tu vida? Por favor, cuéntame la conmovedora historia detrás de esa obra y lo que significa para ti.

Todas tienen algo de mí, emociones inclusive tristes de cómo empezó el encuentro de la materia con el artista.

Recuerdo mi paseo por el Lago de la Casa de Campo después de la tormenta “Filomena”, no podía evitar lágrimas al contemplar tantos árboles caídos, viví sentimientos encontrados, de repente entre tantos troncos  mi vista se detuvo en un tronco grande era astillado y desgarrado, difícil de trabajar, pero lo recogí, pesaba mucho, lo dejé dormir en el jardín casi 2 años para que su savia durmiese.

Cuando empecé a tallarlo era una emoción grande, el árbol lo había visto muchas veces en mis caminatas, así que le debía correspoder volviéndole a la vida con el Arte.

Fue muy difícil trabajarlo estaba muy astillado, fue para mí un reto, curvas contracurvas con la gubia, nuevamente aparece incrustada un resto de bala, no la dejé pues el diseño que pensé para ella no me lo permitía, arriesgué mucho con oquedades, planos superfinos y así nació “La tormenta se hizo Arte”, en la que escribí con mis propias grafías emociones que solo yo guardo en mi corazón.

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No me gustaría desprenderme de ella, fueron momentos sublimes durante su creación, alegrías y tristezas.

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La tecnología podría facilitarte mucho el trabajo, pero insistes en el valor del trabajo manual. ¿Por qué crees que es esencial para ti trabajar con las manos?

La Tecnología obviamente ayuda a la hora del proceso, pero prefiero la gubia y mi mazo, puedo controlar mejor las vetas de la madera, acariciar la madera, tocarla creo que son momentos íntimos de conexión cuando vas poco a poco creando esa obra que gestaste en tú corazón, el tacto  con la materia es importante, sobre todo en el final de la obra que quieres darle ciertas texturas, no me importa demorar el tiempo en el proceso.

He realizado esculturas durante tres meses, no las acabo y las dejo dormir 2, 5 meses y vuelvo a ella para continuar su creación, volver a acariciar esa madera es una experiencia de conexión espiritual, entonces surge la obra con más esplendor, nunca se acaba una obra, pero paras dándole permiso para que viva ante los sentimientos del hombre como espectador.

Trabajas con diversos materiales como el vidrio, el hierro, el bronce y la madera. ¿Qué emociones y sensaciones te despierta cada uno de ellos?

Empecé en mi niñez haciendo pequeñas formas con la tierra y agua que amasaba para crear formas  que me inspiraban pequeñas piezas Precolombinas que encontraba en sitios excavando por sitios donde habían habitado culturas como Valdivia, Bahía, Jama Coaque, etc. Recuerdo lo feliz que era preparando colores con flores mezcladas con agua y alcohol.

Empecé mis estudios de Cerámica en la Escuela Oficial de Madrid, creo que me volví casi una alquimista, investigando con los elementos Químicos colores maravillosos, hice cursos en Paris y Londres esporádicos, donde aprendí recetas de esmaltes orientales.

Luego empecé Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, acabé mi carrera con conocimientos que me permitieron trabajar e investigar todo lo concerniente a la Escultura. Para mi fueron momentos felices en la facultad.

Empiezo a estudiar cursos de vidrio en el Museo del Vidrio, el mundo mágico del fuego transformándolo en Arte, siempre me gustó investigar llegué a fabricar 200 recetas de cerámica, todo me valía, aunque a veces me dieron disgustos al salir del horno, en la cerámica y el vidrio siempre presente el fuego sagrado que nos regala momentos maravillosos a la apertura del horno y ver la obra, con mucha humildad dices ¡Gracias!

Todas estas investigaciones me han servido para hacer simbiosis de materiales a la hora de crear, Vidrio con madera, bronce con hierro y madera, Vidrio con hierro, etc. todas me regalan emociones diferentes y te encuentras tan unida a la obra ¡que no las quieres perder!

Fue cuando vine a estudiar a España donde tomé esta pasión de la niñez, ya de forma seria.

Has participado en más de 300 exposiciones y has recibido 30 premios a nivel nacional e internacional. ¿Cuál crees que ha sido el mayor desafío en tu carrera artística?

Ya son más de 400 exposiciones entre individuales y colectivas, he recibido 30 premios a nivel nacional e internacional, quiero manifestar que recibir un premio es un aliciente, pero de ninguna manera debes creer que eres la mejor, no debemos perder ese punto de humildad, para seguir creando, el Ego no te deja avanzar, trabajar, trabajar y trabajar en conexión con la materia es el mayor premio y que de mis manos salga la obra fecundada con amor y constancia, doy gracias a todas las personas que me han apoyado y  aconsejado a lo largo de mi vida artística.

Todos son desafíos grandes, muchas veces cuando te enfrentas a un tronco grande o una piedra, y empiezas a trabajar, con ellos el comienzo es duro y por qué no decir de nervios, incertidumbres, Alfa y Omega están presentes en el tiempo de la creación, los pensamientos bullen en tú cerebro en esos largos meses de trabajo y conexión con la obra, a veces la madera se rebela en una veta que no esperabas encontrar.

Quizá el mayor desafío fue cuando empecé a trabajar esculturas de Cerámica, en las que fusionaba el barro refractario con hierro, fue verdaderamente al principio un fracaso, pero nunca me desanimé hasta conseguirlo, pues el secreto estaba en tener en cuenta el coeficiente de dilatación de ambos, y fue una gran alegría cuando lo conseguí, de hecho con una de las esculturas me concedieron el Primer Premio Nacional de Cerámica “Juan Ruiz de Luna”

Patricia y hablando de tu hogar…Tu casa es un verdadero museo con obras de grandes artistas y una impresionante colección precolombina. ¿Qué sentimientos y recuerdos evocan en ti?

Tu hogar es el sitio donde vives 24 horas, en  el calor de tú hogar se debe respirar paz, alegría y mucho Amor y rodearte de si es posible de lo que más admires, en nuestro caso el Arte. Mi marido y yo empezamos desde jóvenes a coleccionar obras de arte de España y fuera cuando viajábamos, tuvimos suerte encontrar obras interesantes y no caras que nos gustase, recuerdo cuando adquiríamos una obra no era para nosotros un adorno, era como invitar a convivir en nuestro hogar al autor, para mí son relaciones de espiritualidad que tengo con cada cuadro o escultura, me gusta mirarlos y recrear en mi  mente la vida de cada autor, que previamente había leído su biografía. Poco a poco fue creciendo esa colección, unos comprados otros con intercambio con artistas amigos.

Mi colección Precolombina es un capítulo especial en mi vida, yo nací en Ecuador, donde las culturas Precolombinas son enormes, recuerdo de niña excavar y encontrar piezas pequeñas y mis amigas me decían “que rara eres”, estoy segura que mi pasión por la escultura nace en esos bellos momentos de mi niñez, empecé a leer sobre nuestras culturas que me apasionaban, guardaba esas pequeñas piezas, mis tesoros.

Cuando estudiaba Periodismo, muy joven en Guayaquil, el gobierno pagaba excursiones a los alumnos para ir a yacimientos de culturas Precolombinas en concreto en Valdivia, fue para mí algo inexplicable encontrar piezas que nos guiaba un arqueólogo para no destruir los espacios que nos asignaban para excavar, las piezas de oro se tenían que entregar, pero las de barro nos dejaban llevarlas, también en una hacienda de mi familia aparecieron unas “Tolitas”, cerros donde enterraban al inca con sus pertenencias, y aparecieron vasijas, utensilios, etc., alguna pude traerlas para mi colección, no tan grandes que conservo, poco a poco creció esta pequeña colección, son mi tesoro, las miro y siento de cerca mi país, que aunque vivo en España 54 años, Ecuador está siempre en mi corazón.  

Como en cada una de las entrevistas , siempre le pedimos a nuestra entrevistada/o nos de el nombre de la próxima artista del Club Viajeros en el Arte que quieres enlazar con la próxima entrevista. ¿Qué admiras de su obra y cómo crees que su arte se conecta con el tuyo?

Bueno antes quiero agradecer infinitamente a Adriana Zapisek, por pensar en mi persona para formar parte de este maravilloso grupo “Viajeros en el Arte” y agradecerle por sus hermosas palabras, es mutua la admiración, me encanta su obra diría que escultórica, pero más admiro su fidelidad de buena amiga.

Me gustaría pasar esta mano de recorrido artístico a CZILI, artista de Taiwán.

De ella admiro su capacidad de trabajo, su exquisito amor hacia la naturaleza y ahí coincidimos en el enaltecimiento al ARBOL, ese amor por la naturaleza hacen que geste formas sublimes cuando trabaja el hierro, formas de la naturaleza donde se puede leer un camino espiritual en su obra que te hacen reflexionar. La admiro como persona, leal como amiga.

¿Qué aspecto de su arte o vida te intriga profundamente y qué pregunta le harías?

Me encantaría trasladarme en el tiempo y volver a su pasado y verla de niña, como jugaba y si el Arte ya le interesaba.

¿Y qué pregunta le harías?

¿Quieres que realicemos una obra escultórica juntas?, ella trabajando el hierro en sus soldaduras y yo con el vidrio, madera, mis grafías. Sería una simbiosis espectacular, ella de cultura Oriental y yo de las Américas aunque tengo una mezcla curiosa, Portugal y España, ¿y por qué no? Tenemos el ejemplo de los españoles cuando llegaron a América y las obras crecieron con la esencia de las dos culturas.

Con mucho gusto le haremos llegar tu pregunta. Patricia Larrea, te agradecemos profundamente por participar en esta entrevista y permitirnos conocer no sólo tu obra, sino también la sensibilidad y emociones que la inspiran.

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