RANI BRUCHSTEIN:
Nacido en Tel Aviv en 1973, Ran Bruchstein no mostró ninguna inclinación artística y, de hecho, sintió que era un joven poco creativo: «No podía dibujar una línea recta, ni siquiera calcar un dibujo con papel de calco».
Descubrió la fotografía por casualidad durante el servicio militar y se enamoró. Aprendió el arte, las técnicas y, finalmente, comenzó a surgir un estilo, una forma personal de ver las cosas. “Fue un período increíble. Fotografié y revelé a expensas del ejército, y mejoré técnicamente y en términos de lenguaje artístico. Después de que me dieron de alta, seguí fotografiando, pero todo el asunto del cuarto oscuro, la película y los materiales eran demasiado caros.Así que simplemente terminé, y mi salida creativa fue cocinar, donde me sentí muy cómodo”.
Aún así, los Dioses pictóricos se negaron a dejar que Ran se les escapara. Durante un viaje de negocios a Laponia, la casualidad golpeó de nuevo y el fuego volvió a encenderse. “Cuando regresé a Israel, tomé varios cursos. En ese momento tenía una familia, una esposa, usó gemelas, la vida era muy desafiante, nació otra hija y la fotografía se convirtió en mi escapismo. Por las noches, después de que todos se acostaran, salía al jardín, tomaba fotografías de gotas que estallaban y vasos que se rompían, o alternativamente me levantaba temprano un sábado por la mañana y fotografiaba abejas en las flores de los cítricos del jardín.
“Puede que sea un hombre de negocios, pero sobre todo soy un soñador. Guiado por la creencia de que los pensamientos crean la realidad. La fotografía expresa mi lado emocional. Vivo en Barcelona desde hace seis años y las fotos de esta describen principalmente mi mentalidad exposición aquí, mi vida aquí, los lugares donde me gusta pasar el rato, mis sueños”.
En las fotos, la Barcelona de Ran se encuentra con sus sueños y su vida, y los tres se fusionan en una nueva entidad simbiótica homogénea: el paisaje de la mente se alimenta del paisaje físico y viceversa, para crear una experiencia emocional. En otras palabras, la suya, «Las fotos representan la forma en que me siento, y eso es también lo que espero invocar en los espectadores: sentimientos».
La gente, las culturas, la versatilidad, los colores, la extraordinaria arquitectura,
La sensación de que aquí todo es POSIBLE, las vibraciones y el alma única de la ciudad de Barcelona capturada por Ran Bruchstein
La fuerte creencia de Bruchstein de que ‘la mente crea la realidad’ lo llevó a llamar a su método de fotografía «pin it!»
Tiene una visión y la espera, minutos u horas; a veces no pasa nada, otras veces pasa TODO más allá de cualquier imaginación.
Somos el centro del universo, es decir, para nosotros mismos, por supuesto.
Estamos ocupados con nuestras necesidades, pensamientos, sentimientos, compromisos.
Nuestra realidad es subjetiva y parcial, ¿alguna vez te has preguntado qué pasa por debajo de nuestro radar?
Bruchstein nos invita a desafiar nuestra percepción de la realidad, a despertar nuestro inconsciente, explorando la conveniente realidad alternativa que hemos creado para nosotros mismos.
En las fotos, la Barcelona de Ran se encuentra con sus sueños y su vida, y los tres se fusionan en una nueva entidad simbiótica homogénea: el paisaje de la mente se alimenta del paisaje físico y viceversa, para crear una experiencia emocional.
En otras palabras, él, «Las fotos muestran cómo me siento, y eso es también lo que espero invocar en los espectadores: sentimientos».
» Pinto con luz, pinto sueños, la cámara me sirve de pincel y la vida de telón de fondo.«
Los sueños son una consecuencia de mis pensamientos, sentimientos y vida.
Los sueños describen un punto en el tiempo en mi vida personal.
Desde el momento en que se crea el sueño, comienza la búsqueda del modelo, el lugar, la música de fondo, el maquillaje, los accesorios y luego escribo la historia de la creación.
Construyo una composición minimalista, estética, colorida y viva, cuyo propósito es activar una emoción en el observador.
En mis obras quiero transmitir la emoción en su máxima expresión.
El camino que recorre una persona y su capacidad para expresar la emoción que esconde en su interior, sin palabras, en el silencio o en el grito interior.
En fotos de estudio y fotos de la calle, trato de capturar la expresión emocional del individuo, así como la singularidad de un edificio.
Y a veces puedes ver donde no hay paralelo entre ellos.
En un mundo digital alienado, de pantallas, imágenes y personajes mecanizados, trato de captar y captar por un momento mis emociones y la realidad, para crear una cercanía real, para tocar»
